返回目录：故事分享
中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”，“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成，辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言。
如：四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；
二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；
五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
扩展资料：
中国五大戏曲剧种：
1、京剧
曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。
同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
2、越剧
中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
3、黄梅戏
原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
4、评剧
流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
5、豫剧
起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家。
如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
参考7a686964616fe59b9ee7ad94330资料来源：百度百科-中国戏剧
参考资料来源：百度百科-中国戏曲
1、上联：谈古论今有甚说甚；
下联：扮文装武演谁象谁。
2、上联：是是非非非亦是；
下联：真真假假假即真。
3、上联：秦欤汉欤将近代欤；
下联：是耶非耶其真然耶。
4、上联：乐乐乐若寡乐而乐莫与众乐；
下联：教教教不屑教之教为因材教。
5、上联：晋代衣冠唐代曲；
下联：今人面目古人心。
6、上联：今人饰古人弗谓人情无若是；
下联：往事证来事须知事理尽如斯。
7、上联：结众生欢喜因缘岂是逢场作戏；
下联：为身世修齐模范谁云明镜非台。
8、上联：见羽毛之美乡人皆好之；
下联：闻弦歌之声贤者亦乐乎。
9、上联：假人啼中真面e799bee5baa6e4b893e5b19e339目；
下联：新声歌里旧衣冠。
10、上联：还将旧事从新演；
下联：聊借悲忧作古观。
11、上联：和风吹绿竹；
下联：清韵入朱弦。
12、上联：贯彻双百方针积极反映现实生活；
下联：繁荣文艺创作热情讴歌当代英雄。
13、上联：观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照；
下联：演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台。
14、上联：观二将交兵有色有声英勇岂非是实；
下联：看三元及第即真即幻文章谁云无凭。
15、上联：古往今来只如此；
下联：淡装浓抹总相宜。
16、上联：古事今事要知今事通古事；
下联：戏情世情欲晚世情看戏情。
17、上联：勾心斗角俨似官场话剧；
下联：逐鹿吼狮形同世界舞台。
18、上联：白雪阳春都妙句；
下联：高山流水自知音。
19、上联：舞台方过悬明镜；
下联：山水不留入菩提。
20、上联：舞台方过悬明镜；
下联：山水自开落桃花。
21、上联：舞台方过悬明镜；
下联：天地自成照丹心。
22、上联：舞台方过悬明镜；
下联：天地不啼落桃花。
23、上联：舞台方过悬明镜；
下联：天地不来映丹心。
24、上联：舞台方过悬明镜；
下联：天地自流落红尘。
25、上联：舞台方过悬明镜；
下联：天地不生有丹心。
扩展资料：
与戏剧有关的成语：
1、梨园弟子
成语拼音：lí yuán dì zǐ
成语解释：原指唐玄宗培训的歌伶舞伎。后泛指戏剧演员。
成语出处：唐 王昌龄《殿前曲》：“胡部笙歌西殿头，梨园弟子和《凉州》。”
2、生旦净丑
成语拼音：shēng dàn jìng chǒu
成语解释：生：小生；旦：花旦；净：花脸；丑：小丑。京剧里的四种人物扮相，借指各种人物
成语出处：清·曹雪芹《红楼梦》第30回：“这女孩子面生，不是个侍儿，倒象是那十二学戏的女孩子之内的，却辨不出他是生旦净丑那一个角色来。”
3、一板一眼
成语拼音：yī bǎn yī yǎn
成语解释：板；眼：民族音乐和戏曲中的节拍；比喻做事有条理；合规矩；不马虎。也比喻做事死板；不知灵活变动。
成语出处：李六如《六十年的变迁》第二卷第九章：“望着季交恕，一板一眼地说。”
4、粉墨登场
成语拼音：fěn mò dēng chǎng
成语解释：粉墨：搽脸和画眉的化妆品。指化装后登台演戏。比喻乔装打扮一番；登上政治舞台。也比喻在社会生活中扮演角色；像演戏一样活动。
成语出处：清 梁绍壬《两般秋雨庵随笔 清勤堂随笔》：“粉墨登场，所费不赀。致滋喧杂之烦，殊乏恬适之趣。”
5、插科打诨
成语拼音：chā kē dǎ hùn
成语解释：科：古代戏曲用语；插科：指剧中人的表情和动作；诨：戏谑；开玩笑；打诨：用诙谐的语言相戏谑。指演剧中插入一些滑稽幽默的动作和诙谐的语言逗引观众发笑。现也指在郑重场合中插入的戏谑动作或言语。也作“撒科打诨”、“搀科散诨”。
成语出处：明 高明《琵琶记 副末开场》：“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤。”
是音乐剧，名为《芝加哥》。但情节叙述有误。